Iranische Musik
Die
Wurzeln der musikalischen Tradition in Iran reichen bis in Zeit elamischen
Königreiches zurück. Zu unterscheiden ist die Musikwissenschaft (Elm e
Musighi), welche als Zweig der Mathematik in Iran immer in hohem Ansehen
stand, und die praktische Darbietung der Musik,wie Tarab, Navachteh, Tasnif,
Taraneh und neuere Musik. Mit Musik Irans ist nicht die Musik der islamische
Republik Iran gemeint, sondern die des iranischen Kulturraumes.
Geschichte
Die
Stellung musikalischer Darbietung in der iranischen Kultur:. Im antiken Persien
konnten Musiker gesellschaftlich angesehene Stellungen bekleiden. Bereits in
elamischer und achämenidischer Zeit war Musik in iranischem Gebiet verbreitet
wie Herodot berichtet. Während der Patherherrschaft waren Wandersänger sehr
beliebt. Als die Sassaniden an die Macht kamen, waren musikalische Künste
derartig populär, dass ihre Namen zahlreich bis in die heutige Zeit überliefert
wurden. Die Bedeutung der Musik in dieser Zeit wird deutlich, da Mani als Maler
und Farhad als Bildhauer die wenigen heute noch bekannten Künstler sind, deren
Ausdrucksform nicht die Musik war.
Berühmte sassanidische Musiker:
Barbad: Barbad der Große war Musiker am Hof der Sassaniden. Er erfand eines der
ältesten Systeme der Musiktheorie mit sieben königlichen und 30 abgeleiteten
Modi mit 360 Melodien (Dastan), bekannt als königliches Chosravani – gewidmet
dem König.
Chosrou II. Sie entsprechen der Anzahl der Tage in der Woche, im Monate und im
Jahr im sassanidischen Kalender.
Nakisa: Ebenfalls Hofmusiker der Sassaniden und Mitarbeiter Barbads.
Sarkash: Der Vorgänger des Barbad war ein einflussreicher Hofmusiker.
Ramtin
Unter den berühmtesten Musikern, den Meistersänger Barbad,Sarkash,Ramtin und
Nakissa, bestand während der Regierungszeit des Chosrou Parvis heftige
Rivalität. Nach der Überlieferung erfand Barbad die Laute und begründete die
musikalische Tradition des Magham und möglicherweise des Dastgahsystems. Seit
dem Arabersturm im 7. Jh. und der Islamisierung des iranischen Kulturraums
gewann persische Musik an Einfluss in der islamischen Welt, besonders nachdem
die Hauptstadt der Abbasiden von Damaskus nach Bagdad verlegt wurde. Sarjab wird
oft genannt als der Künstler mit dem größten Einfluss auf andalisische und
spanische Musik. Farabi und Avicenna waren nicht nur Musiktheoretiker, sondern
neben dem Ney Meister an der Laute. Fünf Jahrhunderte nach dem Tode Barbads
sammelte Farabi Musikstücke seiner Zeit und beschrieb die altertümliche Notation
in Iran. So wurden ca. 2000 Werke und Melodien erhalten, die heute noch gespielt
werden können.
Einige bekannte Persönlichkeiten sind:
Abu
Nasr Farabi, Avicenna, Safiaddin Armavi, Ghotbaddin Schirazi, Abdalghader
Maraghui
Musiker während der Safaviden:
Ahamad Ghazwini, Galalel Bachersi, Mosafar Ghomi, Haschem Ghaswini , Mohammad
Kamantschehi, Mohammad Momen, Schahsawar Tscharhar-tari.
Volksmusik
Der
iranische Kulturraum ist die Heimat vieler verschiedener Völker wie der
Bakhtiyari, Balutschen, Kurden und Aseri etc., die jeweils eigene stilistische
Besonderheiten entwickelten.Turkmenen prägten vor allem die Musik in Khorasan.
Kurdische Musik ist für ihren urigen, tanzorientierten Klang bekannt
Die
kurdische Musik unterscheidet sich hier durch den Einfluss der persischen Musik.
Meistens werden Instrumente wie Daf und Saz benutzt. Die kurdischen Ahli-Haq
praktizieren Sufi-Musik.
Mazandaran: Die Nordprovinz Mazandaran brachte verschiedene Arten der Volksmusik
hervor wie Instrumental- oder rituelle Musik. Einfache Lieder wie Katoli,
die in der Gegend um die Stadt Aliabade Katol verbreitet sind, sind durch
einfache Rhythmen charakterisiert. Bauern singen dieses Lied, wenn sie eine Kuh
auf die Weide treiben. Eine andere Weise wird Leilis Liebhaber genannt.
Amiri-Lieder kleiden die Gedichte von Amir Pasvari, einem Poet
Mazandarans, in Melodien. In ganz Iran populär ist Nadschma; Lieder, die
von der Liebe des Prinzen der Provinz pars und einem Mädchen namens Rana
handeln. Des Weiteren zählen die Lieder der alten Händler Tscharvadar zum
Volksgut dieser Gegend. Tscharvadarimusik sticht durch ihren für
Mazanderan eher untypischen Rhythmus hervor, der nach der Legende durch das
Singen beim Reiten, entstand.
Klassisch
iranische Musik (Musiqi-e assil)
Da
klassisch iranische Musik aus der traditionellen Musik des Perserreiches
entstand und sich über alle persischsprachigen Länder verbreitete, wird sie auch
persische Musik genannt. Traditionelle klassisch persische Musik hat ihre
Ursprünge in den Chonja-je Bastani Irani, althergebrachten iranischen
Melodien. Barbad war der legendäre Sänger der Sassanidenära Zu Beginn des 20.
Jh. war klassische Musik dem Hof der Monarchen vorbehalten. Erst in jüngerer
Zeit verbreitete sie sich vor allem durch die Erfindung von Kassetten 1960 unter
dem Volk. Vor 1979 gelang Stars wie dem Sänger Gholam Hossein Banan und
Virtuosen an ihren Instrumenten wie Abol Hassan Saba,Ahmad Ebadi und Faramarz
Payvar der Durchbruch. Bekannte Interpreten traditioneller Melodien und Lieder
sind weiterhin Farid Farjad (Violonist) und Javad Maaroufi (Klavier).
Die
Revolution 1979 löste eine Renaissance der persischen Klassik aus, die nationale
Größen wie Parisa, Parviz Meshkatian, Jamshid Andalibi, Kayhan Kalhor, Mohammad
Reza Lotfi, Hossein Alizadeh, Shahram Nazeri und der berühmte Mohammad-Reza
Shajarian. Ghazal besteht aus persischen gereimten Doppelversen, vor
allem von Bedil, Sa’di und Hafiz.
Wichtige Instrumente
Zupfinstrumente: Barbat, Setar, Tar, Dotar, Robab, Tanbour, Tschang
Saitenschlaginstrumente: Santur
Blasinstrumente: Kamantsche, Sorna, Ney, Dosaleh
Schlaginstrumente: Daf, Tonbak, Dohol, Dammam, Tabla, Dotable, Kus
An
dem etwa 5 cm breiten Rahmen sind Metallringe angebracht, die dem Instrument
einen ganz eigenen Klang verleihen. Die Daf ist mit Ziegen- oder Lammfell
bespannt und hat meist einen Durchmesser von ca. 50 bis 60 cm.
Kamancheh ist das traditionelle klassische gebeugte Instrument der persischen
klassischen Musik und geht auf Altertum zurück. Es hat einen kleinen,
ausgehöhlten Hartholzkörper mit einer dünnen ausgedehnten Fisch-Hautmembrane.
Sein Ansatz, ist zylinderförmig und es hat vier Saiten. Häufig bekannt als die
"Ährentragenden Geige ", wegen der Spitze, die von seinem unteren Ende
hervorsteht, wird er vertikal in der Weise des europäischen viol (Violen Cello)
gespielt. Die Bogensehne werden vom Musiker gezogen, der die Tonvarianten
anpasst. Vermutlich, ist die vierte Saite im frühen zwanzigsten Jahrhundert dazu
gekommen als die westliche Violine Im Iran verbreitet würde.
Barbat, auch bekannt als Ud, mit fünf Doppeltseiten,
das traditionsgemäß mit dem Feder eines Adlers gespielt wird.
Das
Barbat ist der Vorfahr des europäischen Laute und der Bass-Instrumente.
Tanbur ist ein 4 Saiten Instrument. Das moderne
Tanbur wird von Maulbeereholzes gebaut. Das Brett, 3-4 Millimeter stark, wird
auch vom Maulbeereholz gebaut, das zahlreiche kleine Bohrungen für bessere Ton
hat. Das Tanbur hat eine besondere Technik zum spielen, wobei der Ton sich wie
das fließende Wasser anhört.
Die
Geschichte vom setar geht bis zum alten tanbur von
vor-islamische Persien zurück. Das Instrument besteht vom dünnen Maulbeereholz
und sein Hals hat fünfundzwanzig bzw. sechsundzwanzig Bünden. Setar wird
buchstäblich als " Drei Saiten"' übersetzt; jedoch in seinem Form, hat es vier
Saiten und es hatte am Anfang drei Saiten. Wegen seiner Zartheit und vertrauter
Ton, ist Setar das bevorzugte Instrument von Mystikern und Sufis.
Dotar (2 Saiten') ist von der Familie Tanbur und ist
in zentralem Asien, der Mittlere Osten bis zu dem Norden östlich von China in
Xinjiang zu finden.
Tar erschien in seiner jetzigen Form mitten in dem
achtzehnten Jahrhundert. Der Körper ist eine Doppeltschüsselform, die vom
Maulbeereholz, mit einer dünnen Membrane der ausgedehnten Lamm-Haut geschnitzt
wird, welche die Oberseite umfasst. Der lange Hals hat sechsundzwanzig bis
achtundzwanzig Bünden, und es gibt drei doppelte Saiten. Das Instrument wird mit
einem kleinen Messingplektrum gespielt.
Santur ist ein Dreioktave Instrument mit 72 Saiten.
Das Santur kann von den verschiedenen Arten des Holzes (Walnuss, Rosenholz,
Betelpalme, usw..) gebaut werden abhängig von der gewünschten stichhaltigen
Qualität. Die Frontseite und die Rückseite des Instrumentes werden durch
soundposts angeschlossen deren Positionen eine wichtige Rolle in der
stichhaltigen Qualität des Instrumentes spielen.
Santur ist der Vorfahr des heutigen Klaviers.
Ney, vermutlich das älteste Instrument , ist eine
schiefe Kante durchgebrannte Reedflöte mit fünf Fingerbohrungen in der
Frontseite und einer Daumenbohrung in der Rückseite. Eins der
Grundregelinstrumente der traditionellen persischen Musik. Ney hat zwei
Hälftenoktaven. Das obere Ende wird durch einen kurzen Messingzylinder umfasst.
Der Ton wird durch Luftstrom über die Zunge in Richtung zur Öffnung des
Instrumentes erzeugt. Ihr Klang wird meist als klagend oder sehnsuchtsvoll
beschrieben. So wie das Rohr aus seiner "Heimat", dem Röhricht geschnitten
wurde, symbolisiert sein Klang die Sehnsucht der von der Alleinheit getrennten
Seele des spirituell suchenden Menschen nach ihrer unsprünglichen Heimat.
Das
Instrument sollte nicht mit der Nay verwechselt werden, die eine in Rumänien
gespielte Panflöte ist.
Das Tombak ist eine Becher-Geformte Trommel, die vom
festen Maulbeereholz geschnitzt wird. Es wird am breiten Ende durch eine
Membrane der Lamm- oder Ziegehaut bedeckt. Die Technik dieses Instrumentes
benutzt beide Hände und besteht aus Rollen und dem Reißen der Finger in den
verschiedenen Weisen.
Tom ' und `bak ' sind Grundlagen fuer zwei Tonarten, ein Tief (tom) in der Mitte
und eine Hoehe (bak) auf der Seite der Membrane.
Daf ist eine Art Feldtrommel, die in vielen
persischen Miniaturen bildlich dargestellt ist. Daf hat eine über zweitausend
jährige Geschichte. Obwohl auf dem ersten Blick scheint, das es ein
verhältnismäßig einfaches Instrument zu spielen ist, ist DAF das Hauptinstrument
der schwierigen rhythmischen Muster und der Töne. Das DAF ist mit Metallringen
auf dem Innere bestückt, die einen sonderbaren Effekt dem Ton gibt.
Der Rebab bezeichnet ein persisches Streichinstrument
mit bootsförmigem Schallkörper und meist zwei Saiten. Über Spanien und Sizilien
gelangte der Rebab nach Mitteleuropa und regte hier im1 Jahrhundert den Rebec
an, eines der wichtigsten Streichinstrumente des Mittelalters.
Der
Name von den Dastgahs sind wie folgt:
Dastgah Shur,
Avaz Abuata,
Avaz Bayat Tork,
Avaz Afshari,
Avaz Dashti,
Dastgah Segah
Dastgah Chahargah,
Dastgah Homayoun,
Avaz Esfahan,
Dastgah Nava,
Dastgah Mahur,
Dastgah Rastpanjgah
Islamische Musik
Die
islamische Musik ist die muslimische im privaten Bereich oder zu islamischen
Festen gesungene oder gespielte geistliche Musik. Nicht zu verwechseln ist sie
mit der Rezitation des Koran während der 5 Pflichtgebete oder während
freiwilliger Gebete. Das klassische Heimatsland des Islam ist Arabien und der
Nahe Osten, Nordafrika und Ägypten der Iran, Mittelasien, Nordindien und
Pakistan. Da der Islam eine multikulturelle Religion ist, ergibt sich eine
unterschiedliche musikalische Ausdrucksweise seiner jeweiligen Anhänger.
Musik für öffentliche religiöse
Feiern
Mawlid Musik – zum Geburtstag
Muhammads, in verschiedenen regionalen Musikstilen.
Ta'zieh Musik
-- Ta'zieh, ein Passionsspiel,
teils musikalisches Drama, teils religiöses Drama, das außerhalb des Iran selten
aufgeführt wird, inszeniert das Martyrium des von den
Schiiten
verehrten
Imam Hussein.
Ashurah Musik – aufgeführt in der
Muharram
Trauerzeit zum Gedenken an den Tod Imam Husseins und seiner Nachfolger.
Marsiye-Shi'a Konzerte folgen dem
naat mit einem Loblied auf Ali
(auch manqabat) und einem Marsiye,eine Wehklage über dem Tod zahlreiche
Angehörigers Alis bei der
Schlacht von Kerbela.